“子孙和合图”金银币的创作，本质上是重复别人的作品。既然是重复，首要的就是不能跑得太远，不能跑到人家（原作）前面。这时候就是要先吃透它，理解这位画家在这幅画里的气质、心气，去还原它最原始的状态，而不是自己做太多的加工处理。在这里我用一个比喻，大家就更容易理解了：这就像配音演员一样，要突出的不是你的声音，而是要表达你要配的这个角色所有东子，不要以为把你的声音塑造的形象传达给别人后，你就可以如何如何，这样反而糟糕。这个时候我们就是当配音演员，去吃透这个作品，去体会和理解人家每一笔每一画的情绪，再通过我的浮雕，把他所要表现的情绪转达出来，这才是成功的。

“子孙和合图”隶属于婴戏图系列，著名的儿童题材古典名画。虽然做过很多人物题材，但儿童题材和其他题材还是有很大的区别。做人物，尤其是伟人，首先要有体验，体验人物的风采、内心、外形、神态，但是光有体验还是不够的，必须要去扮演，每个人的经历不同，生活的积淀也不同。体验或许会有深深浅浅，扮演就不一样，扮演就是成为他。要让别人来仍可作品上的这个人物形象，就必须要神形兼备地扮演，外形、内在、神韵无一不缺。而且，艺术源于生活，只有对生活的热爱才能点燃炽烈的艺术情感，产生具有生命力的艺术作品。唯有脚踏实地的亲身体验，才能保持艺术语言的真切与淳朴。没有深入的生活，没有用心的体会，就不可能带来身临其境的形象感受，也不会有与之相得的画面效果。

做“子孙和合图”金银币也是同样的道理。这里的儿童形象都是肥胖娇憨、大头圆脸的，三个孩子凑在一起嬉戏，很可爱的儿童游戏场面。这个作品抓住了儿童嬉戏的瞬间动作，稚气传神，呼之欲出，把孩子们不受约束，不伪饰自己性格特点直率地表现出来，透过这些作品似乎可以窥见那充满活力和情趣的生活画卷。我在创作时把自己想象成孩子，头往前伸一点还是往后缩一点，脖子该以什么幅度来转动。那时候我常常注意观察自己的孩子，学着他这样动那么动。这个动作代表什么意思，这个是他想要表达的状态。金银币画面是静态的，虽然不在肢体上表达这个孩子的动作过程，但是心里一定要有，要在心里把他们的动作过一遍。动作造型准确了，还有一个特别关键的问题，做小孩的浮雕和做老人的浮雕区别很大。小孩一定是像豆腐一样，感觉那么光滑那么柔嫩，好像不小心摔下来会碎掉。他的身体线条可爱圆润，富有流动感，是那么有弹性，用手弹上去似乎还有回声。而且小拐弯不要太多，因为小变化越多证明这个人经历越丰富，小孩的线条就尽可能简练简化，能用一条弧线一个拐弯达到的，就不要用两个，小孩那么单纯那么脆弱，他的承载力那么弱，就一定要给他减轻负担，节约一点。所以在做浮雕时做得很轻薄，感觉是透明的，让你不禁产生想把手伸出来抚摸一下，逗弄一下的冲动。

《子孙和合图》传为宋人所画，现藏于台北“故宫博物院”。但也有指，本幅旧题为宋人所作，若由其孩童精致服饰、家具器用及庭院栏杆装饰物之形制来看，应为明代中期宫廷画师所绘。

《子孙和合图》绘三名孩童在宫廷花园中戏水船，五爪龙纹篮彩瓷缸种植的粉红荷花正盛开着。主题取童“子”、“荷”花的谐音而成“子孙和合”之寓意，白胖活泼的婴戏图透露出追求多子多福的吉祥寓意。画面中的长方凳座面是宗腾编织物，腿之间饰壶门券口，下为如意形脚。画中除柳树，另有月季、嫩竹傍石而生，亦有四季平安的吉祥含义。