同样是徐悲鸿的作品，在《喜鹊图》中金币选用的为单只喜鹊，银币选用的为单只喜鹊，银币选用的是双只喜鹊。相比之下，双数或双数以上，多少有画家个人“喜上眉俏”的心情或社会“喜报迭传”的背景。对于画家徐悲鸿来说，“喜鹊”只是他闲来写趣的花鸟小品，并不认真布局，也不严谨谋划，自然谈不上腹稿、草稿之类。三五朋友在一起，聊得高兴，纸铺开，笔提起，潇潇洒洒，任意泼墨，意到哪儿，笔到哪儿，画到哪儿，完全随心情而定。虽如此，却也是多年苦心修炼的表露，因此，笔墨在纸上，无论节奏、构图、线条，全都行章走法，循规蹈矩。

原作结构非常工整：画面之中，两只喜鹊并排立在葡萄枝上，左上大片留白，是大自然的蓝天白云，也是画家或他的朋友轻松而愉快心情的表露。两只喜鹊头左倾，嘴半开，似正在为某件喜悦之事而放喉高歌。喜鹊脚下的葡萄枝，由右向左，由上往下舒展，如流淌的音乐，沙沙有声。画面上，葡萄枝干苍劲有力，葡萄树叶舒展柔嫩，在画家娴熟的技法之下，寥寥几笔，神韵俱足。

设计师张文竞说，当时接受任务，她的内心一片惶恐。对于大师作品，从她涉足美术第一天开始，就充满无限敬畏。如今，要她运用贵金属币语言对大师作品二度表述，真不知如何下手。不仅如此，大师原作，笔深笔浅，墨重墨轻，寥寥几笔，物体、情绪、意境，就完整地表达出来了。这是一种书写，也是一种意描。贵金属币为冷色调，很难自如再现。

考虑两三，张文竞决定把握两条原则：一是注重画面的简洁，特别是葡萄的枝叶，该删的，改加的，果断按此做了一些处理，以突出画面的重点“喜鹊”。二是在注重结构的同时，尽可能保持原作韵味，以求传神之妙。由此，雕刻过程中，她尽可能“粗”与“细”兼用，如喜鹊的胸腹，就是平缓的“粗”，最大限度保持原作中的水墨韵味，生动形象地打磨，以求立体的透视效果。

“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”徐悲鸿如是说。在贵金属币币面复制了大师的创作过程之后，张文竞也理解了他发自内心的感叹。